FESTA DEL MAJÖR

ARTISTA: BRANKO JOVANOVIC DESCRIZIONE: L’artista ha vissuto in Veneto, dove ha scoperto che la parola “ombra” viene usata per indicare un bicchiere di vino, spesso Prosecco. Questo termine deriva dalle bancarelle di vino che si spostavano all’ombra del campanile di Piazza San Marco a Venezia. Affascinato da questa tradizione, ha dipinto un quadro intitolato “Ombra luminosa”, raffigurante due calici e una bottiglia di vino che si illuminano al buio, in contrasto con il significato della parola “ombra”. Il quadro fa parte della serie “scarabocchi”, realizzata con resti di colore ispirati a Van Gogh e agli espressionisti, caratterizzata da pennellate lunghe e corte, punti e contrasti inaspettati. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 30X30 cm

ARTISTA: NYEL DESCRIZIONE: In questa tela, l’assenza di un volto visibile rappresenta il desiderio di connessione oltre la vista fisica. L’abbraccio mancato è sostituito da uno sguardo silenzioso, pieno di affetto e comprensione. Il tempo sembra sospendersi, mentre i colori diventano un abbraccio che avvolge tutto, un rifugio sicuro dove le emozioni possono fluire liberamente. Questo quadro è un tributo alla forza invisibile dell’amore e alla sua capacità di unire i cuori anche nel silenzio. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 40X60 cm

ARTISTA: ARIANNA SCANU DESCRIZIONE: L’artista si è ispirata a fatti reali, concentrandosi sui bambini vittime delle guerre. Un filmato della Striscia di Gaza dopo i bombardamenti ha ispirato l’opera, esprimendo il dissenso per tutte le guerre. L’espressione di un bambino con occhi pieni di lacrime comunica gli orrori della guerra, che gli ha tolto tutto. Nonostante tutto, il bambino guarda con fiducia verso chi lo riprende, correndo verso di lui. Noi siamo quella persona. Come ci si sente? In colpa, anche solo voltandoci dall’altra parte. Apriamo gli occhi! Per non continuare a sbagliare. Le macerie e i colori ingialliti accentuano il disgusto, mentre l’azzurro del cielo, la felpa del bambino e una finestra rappresentano la speranza. L’assenza di luci nel quadro accentua le zone d’ombra. TECNICA: Olio su tela DIMENSIONI: 50x60 cm

ARTISTA: MICHELE FORNASIER DESCRIZIONE: L’opera è un affascinante esempio di espressionismo astratto che cattura l’attenzione con la sua vibrante tavolozza di colori e la complessità delle forme. Predominano i toni del giallo, verde e rosso, che si intrecciano in un gioco di gradienti e sfumature, creando una sensazione di profondità e movimento. Le linee nere, che sembrano scarabocchi e forme geometriche, aggiungono un elemento di mistero e introspezione. Simboli come cuori e occhi emergono dal caos cromatico, suggerendo un viaggio interiore alla ricerca di significato e identità. L’uso dell’acrilico su tela conferisce all’opera una texture ricca e dinamica, che invita l’osservatore a esplorare ogni dettaglio TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 50X60 disponibile da Settembre 2024

ARTISTA: MUDI DESCRIZIONE: Una donna pensierosa, con gli occhi socchiusi, accarezza delicatamente i suoi capelli. Accanto a lei, un bicchiere di vino di ciliegio. È un momento di riposo fisico, ma la sua mente è in tumulto, piena di domande senza risposta. Le sue mani si muovono lentamente tra i capelli, come se cercassero di trovare una soluzione ai suoi pensieri inquieti.
Il rosso intenso del vino di ciliegio trasmette una sensazione di calma apparente, ma al contempo frenetica e carica di rabbia. È un contrasto di emozioni forti, un intreccio di serenità e tensione che sembra pronto a esplodere da un momento all’altro. La donna attende che qualcuno le parli, sperando che una voce amica possa fermare, anche solo per un attimo, il vortice dei suoi pensieri. TECNICA: Penna su foglio liscio DIMENSIONI: 40X50 cm

ARTISTA: ELISA NICOLINI DESCRIZIONE: Un’ opera che cattura l’essenza di un attimo fugace, dove la bellezza della vita si svela in una miriade di colori. Al centro, una donna emerge come simbolo di purezza. Lo sfondo è un tessuto vivace di tonalità che si intrecciano, rappresentando il continuo cambiamento del mondo. In questo quadro, l’amore per la vita è un gioiello nascosto, visibile solo a chi sa guardare oltre il velo della quotidianità, trovando in ogni sfumatura un motivo per apprezzare il movimento perpetuo dell’esistenza. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 50x50

ARTISTA: ELETTRA SELVATICO DESCRIZIONE:Una giovane donna, di straordinaria bellezza, si rilassa con un calice di vino dopo una giornata intensa. Lo sfondo, volutamente ambiguo, ci invita a riflettere: potrebbe essere una grande finestra che offre una vista sull’esterno, oppure un quadro che cattura un momento di serenità TECNICA: Stampa digitale DIMENSIONI: 50x70 cm

ARTISTA: PAOLA ASSANELLI DESCRIZIONE: Una donna, gravata dal suo fardello di pensieri, si sforza di trovare la luce nel buio del suo mondo interiore. La sua ricerca è un viaggio profondo e personale, un tentativo di illuminare le ombre che avvolgono la sua mente e il suo cuore. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 40X60 cm

ARTISTA: ALESSANDRO LORUSSO DESCRIZIONE: L’opera trae ispirazione da “Parade” di Susumu Hirasawa, noto compositore di musica elettronica alternativa, spesso utilizzata nell’animazione giapponese. Il ritmo incessante e le voci robotiche della composizione hanno dato vita a una parata di mostriciattoli, evocando l’atmosfera surreale e onirica del film “Paprika” di Satoshi Kon.
Questa creazione visiva cattura l’essenza della musica di Hirasawa, trasportando lo spettatore in un mondo fantastico e bizzarro. La parata di creature, con le loro forme eccentriche e colori vivaci, rappresenta una celebrazione dell’originalità e della creatività. L’opera riesce a fondere elementi visivi e sonori in un’esperienza immersiva, rendendo omaggio all’arte dell’animazione giapponese e alla musica elettronica.
In sintesi, l’opera non è solo un tributo a Hirasawa e Kon, ma anche una riflessione sulla capacità dell’arte di trasformare il quotidiano in straordinario, invitando lo spettatore a esplorare nuovi orizzonti di immaginazione e fantasia. TECNICA: scratchboard tecnica digitale DIMENSIONI: 29.7x29.7 cm

ARTISTA: ELEONORA INGRASSIA DESCRIZIONE: Questa opera é un inno all'autodeterminazione e alla libertà individuale. Il messaggio centrale é un richiamo vibrante affinché ogni persona, sin dall'infanzia, possa sentire il sostegno e l'incoraggiamento a esplorare e realizzare il proprio vero sè. Il quadro vuole essere un promemoria che, anche quando il sostegno esterno manca, abbiamo il potere di affermare la nostra libertà e di essere i protagonisti della nostra vita. TECNICA: Collage DIMENSIONI: 33x26 cm

ARTISTA: ALBERTO ROSOLEN DESCRIZIONE: In questo vivace pezzo di street art, un minion giocoso emerge come protagonista, lanciando una banana con uno spirito birichino. L'uso di bombolette spray dona al dipinto un'aura di autenticità urbana, mentre lo sfondo colorato si anima in un'esplosione di tonalità vivaci. Un palloncino giallo, che fa eco alla famosa opera di Banksy, aggiunge un tocco di malinconica allegria, creando un dialogo visivo tra l'iconografia pop e l'arte di protesta. Quest'opera è un tributo alla cultura contemporanea, che cattura l'essenza dell'irriverenza con un cenno rispettoso al maestro dell'arte di strada. TECNICA: Acrilico su tela DIMENSIONI: 20X30 cm

ARTISTA: KANENAS DESCRIZIONE: Il nome dell'opera rimanda a un’ isola della Nuova Guinea, la curiosità etnografica e antropologica dell'autore si concretizza in un'opera digitale nella quale la componente illustrativa collima con l'atavismo espressivo e folclorico del soggetto rappresentato; il florilegio di dettagli e colori caldi e freddi contribuisce ad un'eccitazione visiva oltremodo singolare. CON CORNICE INCLUSA TECNICA: Stampa digitale DIMENSIONI: 30,5X44 cm - (50 × 63 cm CORNICE INCLUSA)

ARTISTA: SERENA ROGUES DESCRIZIONE: In quest'opera la veridicità fotografica del digitale viene incrinata dall'elemento pittorico. Il volto tribale rappresentato diviene quasi la tela per un'altra opera, spingendoci a dubitare delle nostre certezze percettive: forse quest'uomo che vediamo rappresentato non è più reale delle forme e dei colori che lo ricoprono, forse quelle forme e quei colori sono reali mentre l'uomo non lo è affatto. TECNICA: Stampa digitale DIMENSIONI: 80x120 cm

ARTISTA: ERIKA PELLEGRINO DESCRIZIONE: É un’opera che esplora la forza trasformativa dell’amore attraverso la pittura olio su tela. L’artista ha catturato l’istante sublime in cui l’amore, nella sua forma più pura e sorprendente, irrompe nella vita, spazzando via ogni ombra di insicurezza e timore. La tela diventa una finestra aperta sul momento in cui i cuori si incontrano e tutto il resto perde importanza, lasciando spazio solo alla meraviglia e alla gioia incondizionata. Con ogni pennellata, l’artista invita lo spettatore a ricordare e a rivivere la potenza di quell’emozione che, come un soffio di vento fresco, rinnova e illumina l’esistenza. TECNICA: Olio su tela DIMENSIONI: 30X60 cm