RICORDATI DI SPLENDERE

Dimensioni: 50 x 40 cm

Tecnica: Acrilico su tela

Descrizione Opera: L’opera intitolata “Ricordati di Splendere” è un dipinto che combina elementi figurativi e astratti, creando un effetto visivo ricco e dinamico. Al centro della composizione spiccano due grandi fiori bianchi, che ricordano calle, con petali morbidi e voluminosi. Questi fiori sono resi con una texture densa e pastosa, tipica della pittura a olio, e presentano al loro interno un accenno di giallo, probabilmente lo stelo o il pistillo, che aggiunge un tocco di contrasto luminoso. Le foglie verdi scure, con contorni netti, si ergono alla base dei fiori, contribuendo a bilanciare la composizione.

Lo sfondo è dominato da una base astratta, realizzata con una tecnica a spatola che crea strati di colore spessi e irregolari. I toni predominanti includono rossi intensi, grigi scuri, gialli vivaci e sfumature di rosa e blu, che si intrecciano in modo caotico ma armonioso.

POSTER 48X68 NUMERATI E FIRMATI TOTALI: 100

DISPONIBILI INGRANDIMENTI PERSONALIZZATI O STAMPE SU ALTRI MATERIALI

L'artista si avvicina alla pittura con un'intensità emotiva che trasforma ogni opera in un vero e proprio viaggio introspettivo. La sua pratica nasce come un rifugio personale, un luogo dove i pensieri possono fluire senza ostacoli, e si evolve in un potente mezzo di comunicazione visiva. Autodidatta, sceglie di lavorare senza cavalletto, immergendosi completamente nella tela disposta su un piano, instaurando un dialogo diretto con il colore e la materia.

Predilige l’uso degli acrilici per la loro luminosità e consistenza, mentre la spatola diventa il suo strumento d’elezione, permettendole di costruire strati di colore che generano una profondità visiva intrigante. È nella pittura astratta che trova la sua massima espressione, libera da vincoli formali, lasciando che le emozioni guidino ogni scelta cromatica e compositiva. Spesso, il suo processo creativo inizia senza un'idea precisa del risultato, affidandosi all’impulso del momento e all'interazione spontanea con la materia pittorica.

Nelle sue opere emergono elementi ricorrenti: le componenti floreali e le immagini dorate non sono semplici decorazioni, ma rappresentano luce e speranza, un invito a considerare nuove possibilità. Le sfumature e i riflessi dorati attirano lo sguardo dell’osservatore, conducendolo in un’esperienza sensoriale senza filtri. Ogni pennellata porta con sé un messaggio di positività e amore, riflettendo un'attitudine profondamente radicata nell’artista, che vede nella bellezza un potente strumento di trasformazione.

La sua formazione medica le conferisce una prospettiva unica sulla vita e sull’arte. Il contatto quotidiano con la malattia affina il suo sguardo, arricchendo il suo processo creativo con una consapevolezza profonda della fragilità e della forza dell’esistenza. Nei suoi dipinti, l’artista non offre solo immagini, ma esperienze: invita chi osserva a connettersi con le proprie emozioni, trovando nel colore e nella forma un rifugio di riflessione e ispirazione. La sua arte diventa così un ponte tra il mondo interiore e quello esterno, ricordandoci quanto possa essere rivoluzionario un semplice gesto di gentilezza e quanto la bellezza possa influenzare le nostre vite.